Reflexão sobre a composição na fotografia

Longe de pretender ser um ensaio ou tratado sobre o tema da composição na fotografia, este texto tem como objetivo oferecer uma breve reflexão sobre o que nos (ou melhor, “me”) leva a decidir apertar o disparador para tirar uma foto. Penso que esta reflexão é ainda mais importante hoje com a tecnologia digital, pois, como observei a partir de minha própria experiência, ter uma câmera digital capaz de registrar centenas ou milhares de fotos em um só cartão de memória, embora ofereça inúmeras vantagens para o fluxo de trabalho, acarreta um considerável risco para os aficionados por fotografia enquanto arte. Na era do filme, tirar uma foto tinha um fator de imprevisibilidade e limitação maior, pois, em primeiro lugar, dispunha-se de 36 “poses” (ou mais quando se tinha mais rolos), os custos eram muito mais elevados e as margens de erro deviam ser minimizadas. Por essa razão, fazer uma boa foto exigia um maior esmero na hora de fazer a composição. Hoje, hesitamos menos ao apontar para o assunto e disparar 30 vezes. Um dos disparos, por sorte ou tentativa e erro, poderá gerar uma boa imagem. Atenção, não estou aqui discorrendo sobre a nostalgia por tecnologias de antanho, minha intenção é analisar o que ocorre na hora de decidir tirar uma foto. No ano passado, minha primeira câmera digital Reflex foi roubada e ela já contava com mais de 17 mil disparos. Frequentemente torno a ver meu arquivo de fotos e verifico que a maioria absoluta das fotos não merecia ter sido tirada. Esta observação me levou a refletir mais sobre o ato de fotografar e, em conseqüência, sobre a questão da composição. Lembro, ainda, que se não existem as limitações do filme (em termos de custos), todas as câmeras têm uma vida útil média limitada pela quantidade de disparos. Claro que as mais avançadas têm uma vida estimada em mais de 100 mil disparos, o que é um número considerável, mas ainda assim, podemos pensar bem na hora de fazer a foto se realmente vale a pena. Quais são, enfim, as razões que nos (“me”) levam a fotografar?

O momento
A primeira destas razões talvez seja a mais evidente, a saber, a vontade de registrar um momento agradável com amigos ou parentes. Claro que este tipo de fotografia pode ter certo esmero na composição, mas em geral refere-se a fotos espontâneas para as quais, em minha opinião, mais vale usar uma câmera compacta que oferece, ainda, a vantagem de não interferir tanto no ambiente.

A beleza
Este é um termo bastante impreciso que em realidade nada define, mas, além disso, não acho que possa ser listado como uma razão isolada para a composição. Ela certamente permeia todos os outros critérios, mas talvez possa ser mais bem expressada como incitação estética. Dela falaremos adiante ao abordar outras razões.

O fato insólito ou interesse social
Uma das razões mais frequentes pela qual me decido a fotografar é o registro de um fato ou uma imagem inusitada, curiosa ou ainda que apresente um tema de interesse social. É comum que este tipo de fotografia implique um teor de crítica social, pois costuma explorar contradições. Nem sempre é possível uma dedicação delongada à composição, visto que o momento requer decisões rápidas. Embora seja possível isolar a contradição ou o fato insólito como principal componente na esfera da motivação, para que a foto atinja um maior grau de interesse, as preocupações estéticas com o resultado final evidentemente são fundamentais.
Um exemplo seria a foto abaixo (1.1). Minha ideia fora registrar a borboleta sobrevoando a área da cerca de arame farpado, apontando para uma contradição entre o seu voo livre e a intenção clara do homem de criar limites ou fronteiras entre territórios. A borboleta movimenta-se muito rapidamente. Eu não dispunha de uma teleobjetiva para fechar mais o ângulo de visão nem podia aproximar-me mais, pois havia entre nós um pé de maracujá. O céu não estava particularmente bonito e sua luminosidade era muito alta. A única solução que encontrei foi fazer a foto (imagem 1.2) com a máxima distância focal disponível (70 mm) e deixar para recortar a área de interesse depois no Photoshop (imagem 1.1). Os puristas talvez condenassem tal tratamento, mas, em minha opinião, a imagem final justifica a ação.
Outro exemplo, este obtido com uma câmera analógica, é a foto 1.3 tirada de um carroceiro. Na caçamba do caminhão lia-se a palavra esperança e as cores em si eram chamativas, o metal desgastado era atrativo, oferecendo metáforas interessantes (o desgaste da esperança talvez?). Mas o carroceiro passando ao fundo acrescentou um elemento de interesse a mais. Claro que olhando hoje para a foto, lamento não ter tido mais prática na época para tentar outros enquadramentos, mas penso que a foto expressa bem o que poderia ser a fusão de uma preocupação estética com um motivo de cunho social.

Imagem 1.1 (foto recortada)

Imagem 1.2 (foto original)

Imagem 1.3

Afeto e sensações
Outra razão importante que me leva a decidir fotografar é uma sensação ou afeto que determinada situação me transmite. Crianças brincando, o olhar de um cachorro (sou bastante cachorreiro), uma mãe amamentando, etc., podem ser bons exemplos. A foto abaixo ilustra este motivo e, novamente, não bastava registrar a cena apenas. Buscar o melhor ângulo possível, distribuir os elementos, esperar por uma boa expressão, utilizar a profundidade de campo (ver adiante) em favor de um resultado estético também foram fatores cruciais para tirar a foto.

Imagem 2.1

Formas geométricas e texturas
Muitas vezes o interesse por uma cena ou imagem não reside tanto em seu conteúdo, mas sim nas formas criadas. Claro que essa separação entre forma e conteúdo é meramente analítica, pois em termos semióticos não tem tanto sentido. Uma sequência de pilastras de concreto, por exemplo, poderia gerar um interesse estético em função da forma criada pela distribuição dos elementos, mas seria impossível isolar a torrente de significados possíveis na leitura da imagem (a intervenção do homem no espaço físico, as escolhas arquitetônicas, etc.). No entanto, no momento de decidir tirar uma foto deste tipo, as formas geométricas e as texturas são um fator decisivo e, neste caso, contam justamente os elementos como simetria e assimetria, repetição, criação de padrões, contradições de formas (pequeno-grande, curvilíneo-reto), etc.

Imagem 3.1

Imagem 3.2

Cores
De modo similar às formas geométricas, as cores em si podem motivar uma foto. Nestes casos, a cena pode apresentar interesse em função de suas cores e distribuição destas. Muitas vezes tiramos uma foto em função da harmonia das cores, da contradição entre elas, do monocronismo formado pelos elementos no quadro ou, ainda, da contradição entre um elemento de determinada cor com relação a um cenário inteiramente monocromático.

Imagem 4.1

Imagem 4.2

Luzes e sombras
Como nos dois assuntos anteriores, também a luz e a sombra podem motivar uma foto: os desenhos que uma determinada luz cria em um ambiente, as sombras que gera, a contradição entre luz e sombra, etc.

Imagem 5.1

Imagem 5.2

Natureza
Nas fotos de natureza fica extremamente patente a esterilidade de isolar todos os elementos relacionados até aqui com intuito meramente analítico. Pois, a menos que se trate de uma fotografia com finalidade catalográfica, com a única finalidade de registrar um aspecto da natureza para os anais da biologia ou das ciências naturais (e mesmo assim, não estão excluídas as preocupações estéticas), os elementos como formas geométricas, cores, luz, etc., são cruciais para motivar a foto. Ainda assim, é importante citá-la aqui como um tipo de fotografia que por si só motiva interesse. A macrofotografia é particularmente relevante para esta categoria, visto que possibilita a exibição de imagens, formas e cores nem sempre visíveis a olho nu.

Imagem 6.1 (cores fortes sobre fundo monocromático)

Profundidade de campo
Embora fosse mais certo falar de profundidade de campo como um recurso (ou uma limitação) do que como uma motivação em si, ela merece uma atenção especial para o propósito desta reflexão, pois em alguns casos uma cena pode gerar interesse somente quando levada em consideração a profundidade de campo da imagem final. Cabe lembrar que a profundidade de campo é fruto de uma limitação de equipamento que ganhou uma conotação estética. Nosso olho também tem uma profundidade de campo limitada, embora seja muito superior à da câmera, por mais avançada que esta seja. Esta limitação, contudo, passou a ser aproveitada (ou treinamos nosso gosto para apreciá-la) para gerar o interesse por uma cena. Em geral, seu resultado mais imediato é conduzir a atenção de quem observa a foto para algum tema de nosso interesse.

Imagem 7.1 (a mesma foto feita com aberturas diferentes para variar a profundidade de campo)

Conclusão
Certamente, os elementos relacionados acima não são exaustivos e reitero que se trata apenas de uma reflexão sobre as razões que costumam me levar a desejar fotografar uma cena. Além disso, não é demais insistir que todos esses elementos costumam interagir e dificilmente aparecem de forma isolada em uma boa foto (se é que existe algo assim). Uma cena que reflita uma situação de cunho social, por exemplo, pode não ser suficiente para gerar interesse. Este é um de meus temas preferidos de foto, no entanto, considero que é também um dos que mais tenho dificuldade de captar. Com muita frequência acabo por jogar fora (na lixeira do computador) as imagens. Na maioria dos casos em que não fico satisfeito com o resultado (que por sua vez também constituem a maioria dos casos), o afã de abarcar uma cena com múltiplos elementos e em contradição resultam em uma imagem confusa. É fundamental, portanto, estabelecer uma hierarquia entre os elementos para conseguir realizar a foto. Mesmo que o assunto seja a cena em geral ou o cenário urbano, confuso e caótico por natureza, é preciso saber como transmitir essa sensação de caos, tentar identificar um assunto prioritário, fazer com que os demais elementos se relacionem com ele, usar as regras de composição e o senso estético para alcançar o objetivo. Talvez justamente por propor o caos como tema em um suporte limitado e que requer certa ordem cartesiana, este tipo de foto ofereça tanta dificuldade. De qualquer maneira, este texto é uma tentativa de refletir sobre esses aspectos, uma tentativa que não se pretende exaustiva nem completa, somente um novo alento para motivar a continuidade dessa busca fadada ao insucesso por um idílio de foto perfeita.